Roxette en el Luna

Hasta casi último momento pensaba que no iba a ir. Quería ir, pero no me había acreditado (de colgado). Pero finalmente conseguí una entrada. Y doy gracias a la vida por haber ido. ¡Qué recital! Marie y Per desempolvaron todos los hits para un setlist emocionante. Y la gente estalló: hacía mucho qe no veia a la gente tan copada con un artista. Había una buena onda impresionante en el estadio.
Highlights: todos los hits, empezando con "Dressed for sucess" y terminando con "Listen to your heart". Medio que me sobrepasó el tema de la nostalgia. Con temas como "how do you do", "the big love", "joyride", "dangerous" y "the look" me senti un adolescente ñoño de nuevo. Estoy seguro de que no fui el único.
Ah, Marie está muy bien en escena, a pesar de los problemas de salud que la tuvieron alejada de la actividad casi diez años. Algunas canciones las cantó en un tono más grave que en las versiones originales, pero igual peló una voz que aún la rompe. Y Per es un loquito lindo que toca la guitarra chueco y habla con la gente todo el tiempo. De verdad, fue un show que voy a recordar mucho tiempo.

Hot Festival: El festival de la diversidad?

Pensé que no iba a sobrevivir a tanto. ¿Mika y Scissor Sisters juntos en el mismo festival y casi "back to back"? Era difícil de creer que eso iba a pasar en Buenos Aires. Pero pasó. Y sobreviví, a pesar de todo.
La fecha del viernes fuimos lo más temprano que pudimos y llegamos cuando Mika estaba arrancando con "Relax, Take it Easy". Digamos que llegar hasta el predio de Costanera Sur en donde alguna vez funcionó la ciudad deportiva de Boca Juniors no es sencillo. Más con la forma en la que armaron el ingreso peatonal, que es en el fondo de todo de Avenida España y que obliga a volver a caminar en dirección a la Fuente de las Nereidas una vez adentro del predio. Un bajón terrible. Pero me estoy yendo de tema. Nos acomodamos a las apuradas para "Big Girl (You Are Beautiful)" y ahí comenzó la fiesta.
Y la verdad Mika no me defraudó ni un poco. Más allá de que me encanten sus discos, el tipo es un showman nato y tiene un carisma en escena ENORME. Y su concierto, como su música, fue pura inocencia pop y pura alegría. Así que canté como un energúmeno temas como "Stuck in the Middle", "Rain", "Blame it on the Girls", "Love Today", "We are Golden" y "Grace Kelly". Y la puesta del show además fue muy linda, con una onda circense y bailarinas disfrazadas de calaveritas. Un encanto todo.

Después huimos al escenario 2 para Hot Chip. Y la verdad no vi mucho porque quedé lejos. Pero los chicos la rockearon. Las versiones en vivo son increíbles para bailar colgadísimo. Realmente suenan muy bien.

Pero faltaba lo mejor: Scissor Sisters. Y tengo que reconocerlo, es un grupo que me puede. Los tres discos los escuché a morir, sobre todo los dos últimos. Y en vivo son geniales. Son como la otra cara de Mika, que es la loca alegre y soñadora. Los Scissor Sisters son las locas defenfrenadas, que salen a recorrer la noche y a hacer de las suyas. Pura perversión pop.
Debo decir que me sorprendió para bien el protagonismo que tiene Anna Matronic en el vivo. La gorda la rompe mal. Y Jake Shears está poseído. Tiene un manejo del público y un magnetismo increíbles. Él dijo que tenía la voz cagada, y creo que por eso no hizo tanto falsete en el show. Pero no importó porque suenan demoledores. Además, nunca vi un show de rock tan desvergonzadamente de putos. ¿Lo vieron a Jake en "jockstrap" mostrando el culo al final? Es que después de pavonearse enfundado en un catsuit de goma negra todo el show, era la única que le faltaba. Temas que me volvieron loco: "Fire with Fire" (en vivo tiene todo lo que le falta en la versión de estudio), "We're Running Out", "Laura", "Kiss You Off" y el doblete "Comfortably Numb" y "Invisible Light" (para mí es EL tema del disco "Nightwork").

Después nos quedamos un rato bailando con Phoenix, pero estabamos tan molidos que no hicimos caso al rumor de que iba a subir de sorpresa Daft Punk (al final era mentira) y terminamos a pura cumbia en el Chori Movil

El sábado volvimos para Massive Attack. Vimos un poco a Catupecu Machu y me di cuenta de que algunos de sus últimos temas son descaradamente Nine Inch Nails. Y Thievery Corporation arrancó re bien, pero al final aburrieron y lo único que quería era que terminaran.

Después vino Massive Attack, con un sonido demoledor y una puesta en escena muy interesante, que incluía una pantalla en el fondo del escenario que proyectaba titulares de diarios, estadísticas mundiales relativas a la guerra y demás. Aunque falló que si estabas de la mitad del campo para atrás no se leía nada (como en mi caso), lo que hacía que fuera un gran FAIL.
Pero no importó demasiado, porque musicalmente son una patada en la cabeza que te transporta a un espacio diferente, de climas sombríos y recovecos inquietantes. Me faltó algún tema de "Protection", el disco de ellos que más me gusta, pero fue muy grosso que hicieran "Safe from Harm" y "Unfinished Sympathy". Y fue genial la versión en vivo de "Teardrop", con Martina Topley Bird haciendo las voces que en el disco hizo Liz Fraser. Muy bueno el show.
Después hubo que emprender el regreso, aunque caminamos menos porque habíamos dejado el auto cerca. ¿Realmente será tan difícil hacer que el acceso a ese predio sea más cerca de la estatua de Lola Mora? Porque lo que hay que caminar hasta consguir un colectivo o taxi es un escándalo.

Air

Este post tiene una semana de retraso, pero no quería dejar de escribir de lo bueno que estuvo el show de Air en Costanera Sur. ¡Fue un flash total! Los tipos tocan muy bien en vivo y la tienen muy clara con los climas que crean. Por momentos eran como unos Pink Floyd de la tierra paralela de Fringe. Por otros eran los villanos de una peli delirante de James Bond en la que intentaban hipnotizar a la gente con su música. Por otros, eran un grupo pop de la misma galaxia que Daft Punk que se dedicaba a musicalizar películas porno. Bueno, eso era todo lo que eran para mí en mi cabeza en ese momento.
La única contra del recital es el lugar, que está lejísimos y que para salir tenés que hacer como 20 cuadras mínimo hasta que encontrás un taxi, colectivo o algo de civilización. Pero bueno, valió la pena la caminata loca.

Regina, gracias por la magia

Tuve que elegir. Era Pixies o ella. Y fue ella, obvio. No podía perderme a Regina Spektor en el Gran Rex. Me había sorprendido gratamente la noticia de que venía a tocar. Realmente no podía creer que viniera. Porque no tenía noción de que hay muchísimos fans dando vueltas por ahí. Y esos fans llenaron dos funciones en la calle Corrientes. Yo fui a la primera, que empezó con más de una hora de retraso porque había un piano desafinado y ella lo mandó a cambiar. Loquísima, como era de esperarse. Tan loca como se la vio en el escenario, sentadita al piano, tocando encorvada y cantando con un estilo tan inusual como cautivante. En la lista de temas hubo de todo, pero sobre todo temas de "Far" y algunos de los hits de "Begin to Hope". Así que movimos las cabezas y festejamos canciones como "Folding Chair", "Dance Anthem of the 80s", "On the Radio", "Better", "Samson", "Human of the Year", "That Time" y "Laughing with". Y fue mortal cuando Regina hizo "Poor Little Rich Boy" tocando el piano y haciendo percusión con una silla al mismo tiempo. Lo mismo que cuando una tortita le gritó "I want to have your babies" y ella le contestó que eso no era físicamente posible. Una grossa, Regina. Así que terminamos tarde, pero felices, después de un show que realmente valía la pena ir a ver.

Macri 1 - Rock 0

Bueno, al final Mauricio Macri ganó: El próximo Pepsi Music se va a hacer en el Parque de los Niños. Lo cual me lleva a confirmar mi teoría conspirativa: rompieron las bolas a las productoras hasta que lograran hacer los megafestivales en un predio de la ciudad, del que el gobierno pude sacar tajada.
Lo cuál me hace pensar que los ruidos molestos del Club Ciudad y GEBA y las vibraciones de River en los recitales (que ponían en peligro de derrumbe las casas linderas, según las descabelladas versiones de la secretaría de medio ambiente) seguramente no hayan sido tales.
Ahora: ¿Posta les parecerá adecuado para hacer shows para 20 mil personas un lugar que está en medio de la nada, con una entrada a unas 8 cuadras de dónde pasan los colectivos y con un acceso difícil para autos y peatones? A mí me parece que no, pero se ve que no pudieron imponer el Parque Roca ni el Autódromo porque el público ABC1 de los festivales no iba a ir ni en pedo a esos lugares.
Realmente me parece muy lamentable, porque lo que se jode es la cultura de la ciudad. Los recitales son un patrimonio invaluable de Buenos Aires y mueven mucha gente, fomentan la llegada de turistas, dan trabajo... Y me indigna que la actual administración se maneje con total impunidad para imponer este tipo de disparates. Al menos tengo la conciencia tranquila de que yo no lo voté.

Placebo, el regreso de las mostrildas rockeras y divinas

La Brian Molko es un mix de Eliana Guercio y Cameron Díaz sin tetas y en frasco chico. La Stefan Olsdal es una alienígena trans que para ser andrógina ni maquillaje necesita. Y el batero nuevo directamente se escapó de Hedwig. Pero estas MOSTRAS la tienen TAN clara.
Fue mi tercer show de Placebo (hasta ahora vengo con asistencia perfecta, igual que con Depeche y Pet Shop Boys) y me gustó casi tanto como el del Luna Park de la primera vez que vinieron.
Y qué quieren que les diga, para mí lo del cambio de GEBA al Malvinas Argentinas no fue porque la banda quería un predio cubierto, fue porque GEBA les quedaba muy grande. O tal vez fue una maniobra de la productora, que en todo momento supo que más de 6/7 mil no iba a meter pero quería vender entradas ofreciendo una fecha en un estadio top y no en el culo del mundo. Porque es un poco complicado de llegar si no conocés. Y el ingreso es un poco chino en el sentido de que hay que meterse por una callecita rara y caminar al lado del tren en un lugar al que los autos no pueden llegar. Y el personal de "prevención", ¡mamita querida! pegaban unos gritos que parecía que nos estábamos alistando para el ejército.
Pero volviendo al show, Placebo la rompió. Ellos están aceitadísimos y le dan casi sin parar durate hora y media de show. El foco del concierto fueron los discos "Battle for the Sun" y "Meds", con muy pocos temas de otros trabajos (a excepción de los festejadísi}mos "Taste in Men", "Bitter end" y la gloriosa "Special K"). Y aunque empezaron con problemas técnicos (a los 15 segundos de "For What It's Worth" se quedaron sin sonido por un problema de tensión que fue corregido a los pocos minutos) el estadio se la bancó bien y creo que el tema de ser un espacio más chico y bajo techo hizo que la presentación estuviera mejor que la que el grupo hizola última vez, cuando tocó en el Club Ciudad como apertura de un festival tipo Quilmes Rock o Pepsi Music.
El público merece párrafo aparte, porque todos los freaks de la ciudad estaban allí rockeándola: darks, góticos, emos, rockeros nerds, alternativos, chicas de la mano, lesbianas con look Velma de Scooby Doo, gorditos barbudos que rajaban la tierra... Había de todo y para todos los gustos. Nosotros fuimos con Killmil que está comprometido, así que nos cuidamos mutuamente de no pecar (como hacen los mormones), pero era un lindo lugar para encontrar novia/novio con onda.
Ah, Stefan Olsdal arengando a la platea moviendo los brazos en alto como en una clase de aerobics en una playa de Ibiza fue un momento escandalosamente homosexual. Quiero que lo sepan.

Luna Park x 2: Tom Jones y Cranberries

Jueves y viernes hicimos doblete de Luna Parks por trabajo y placer porque fuimos a ver a Tom Jones y a The Cranberries.

Tom Jones
Debo confesar que fui más porque quería Papá Oso que por iniciativa propia (digamos que necesitaba enmendar el error de no haberlo llevado a ver a Jason Mraz hace unos meses). Y el show superó mis expectativas ampliamente.
A ver, no sabía a ciencia cierta cuántos años tenía Tom Jones y me sorprendió descubrir que tiene nada menos que 70 añitos. Porque en escena no se nota nada. El viejo sube y se pone a cantar (conserva muy bien su voz) secundado por una banda de 8 músicos y dos coristas que la rompen. No abusa de su condición de sex symbol de la tercera edad. No hace falta. Los temas hacen todo por él. Claro que él un poco arenga, se mueve, seduce. Pero como algo natural y no como algo "ex profeso" como muchas veces pasa con otros cantantes actuales que calientan minitas más de lo que cantan en vivo. Bueh, igual las letras de casi todos los temas de Jones son un poco de madurito calenturiento, pero eso ya es una marca registrada de su música.
Realmente el show estuvo muy bien, con una mezcla de temas del último disco, "24 hours", y clásicos del artista. A mí me mató la parte final con un bloque dance que incluyó cosas como "If I Only Knew" y "Sexbomb". Y el cierre con "Kiss", su fabuloso cover de Prince.
Ah, las viejas conchetas fueron un show aparte. Por ejemplo: adelante teníamos a una Edna Moda totalmente on fire. Su marido seguro la puso en cuanto salieron del Luna.

The Cranberries
Y acá no sé bien qué decir, no me decido. Por un lado me gustó, por el otro siento que fue "too little too late". Porque digámoslo claramente: Cranberries es una banda para cuando uno es un adolescente soñador. A mí me empezaron a gustar con el primer disco (el que tenía "Linger" y "Dreams"), me rompieron la cabeza con "No Need To Argue" (que aún hoy es un discazo) y comenzaron a hacerme un poco de ruido con "To The Faithful Departed" (Dolores cantando sobre los veteranos de guerra, el asedio de la prensa y decirle no a las drogas aún cuando era un pendejo boludito no me cerraba del todo y ahora que soy viejo mucho menos). El cuarto disco ya no me gustó nada (aunque lo tuve que escuchar obligado por mi ex, que además decía que yo era igual al gordito bajista de la banda).
So, Cranberries es una banda que quería ver hace rato pero a la que no escucho desde que soy adolescente. Y me parece que ese fue el caso de muchos de los que fueron el viernes al Luna. Me dio la sensación de que había mucho treintañero nostálgico, mucho ex adolescente conflictuado de los 90 y mucho niño rico que tuvo tristeza durante el menemismo.
Y digamos que Dolores O'Riordan, los hermanos Hogan y Fergal Lawler no hicieron mucho por ofrecer más que un show para nostálgicos empedernidos. Los músicos repasaron mayormente material de sus primeros tres discos, algunos de su cuarto álbum y algunas cosas de los dos discos solistas de Dolores. Y la verdad, el mérito del concierto fue mayoritariamente de las canciones para cantar a viva voz en un estado de felicidad teen mogólica (y mejor no analicemos mucho qué decían las canciones porque nos agarra un infarto por haber sido tan huevones de adolescentes). La banda estuvo correcta, con la cantante más anoréxica y chapa que nunca. Pero falló bastante el sonido (la ecualización de los 3 primeros temas fue nula, después repuntó pero hasta ahí). ¡Y el calor! ¡Fue una tortura china! Nunca sufrí tanto el calor en un show en el Luna. Y a decir verdad, no entiendo por qué en el show de Tom Jones había aire acondicionado y en el de Cranberries no. O sea: ¿porque uno es un show de música "melódica" para señoras paquetas y el otro es "un show de rock" tienen que hacer diferencias? No jodamos, la productora era la misma. Y no creo que los tickets de Cranberries fueran más baratos porque no iban a prender el aire. No sé, fue un factor que atentó mal contra el espectáculo.
Ah, la escenografía fue nula (aunque sea poneme una tarimita para ver al baterista o algo) y la iluminación MUY básica. Me parece que estos pibes pensaron que iban a tocar en el Druid Inn y no en un estadio para 7 mil personas. Así que me gustó pero hasta ahí y no sé si los volvería a ver. Hay cosas que sucedieron en los 90 que deberían quedarse en los 90.

Qué onda el gobierno porteño y la persecuta a los recitales?

Yo no lo voté. De hecho, me resistía a pensar que iba a ganar. Pero ganó. Y no entiendo qué mierda está haciendo. Pero el gobierno de Macri me tiene las pelotas llenas.
¿Alguien sabe qué persigue el ejecutivo porteño con este tema de los recitales? Los pocos lugares para tocar que sobrevivían post-Cromañón están cerrando por falta de habilitación. Quieren prohibir los recitales en GEBA, Club Ciudad y River por el "impacto ambiental" (¿los partidos en River no hacen ruido?). No autorizaron que se haga la Creamfields en GEBA, una semana antes del festival. Al Pepsi fueron a medir el sonido de cada concierto (y mandaron inspecciones para que no haya nadie laburando en negro, como si el gobierno no tuviera denuncias en su contra por el mismo tema).
A mí la sumatoria de hechos me hace pensar que acá hay una mano negra que quiere sacar un rédito (aún no sé cuál) de la escena del pop y el rock. Y que esta oleada de amenazas de prohibiciones no es más que la antesala de algún negociado para "comer" de las productoras de shows y locales donde hay recitales. ¿O soy el único que piensa así?
Igual, hay cosas mucho más preocupantes. ¿Vieron el escándalo de la Unidad de Control del Espacio Público? A los indigentes que viven en plazas y parques los echan a patadas a mitad de la noche y les tiran sus pertenencias a un camión de basura. Suena muy "Mad Max" pero es real. Miren el video y después me cuentan.

Personal Fest 2009

Tuve la suerte de ir a las dos fechas del Personal Fest el fin de semana. A continuación, algunas impresiones de lo vivido viernes y sábado en el Club Ciudad.

Pet Shop Boys
El viernes llegamos al Ciudad con lo justo. Había cosas que hubiera estado bueno ver con detenimiento, pero se complicó y llegamos para la hora de los Pet. Fue mi cuarto show del dúo así que tenía mucho con qué comparar. Y la verdad, me sorprendieron para bien. Como en casi todos los espectáculos de su carrera, el recital tuvo una concepción muy "teatral". Y esta vez usaron temas de todas sus épocas para montar una suerte de musical sci-fi gay del futuro. Ah, y esta vez la escenografía la rompió con ganas. Los tipos salieron a escena con dos pantallas cuadradas que resultaron ser una serie de cubos apilados que se derrumparon en el tema "Building a Wall" y que fueron apilados para formar nuevos decorados. Ah, y tres bailarines que podían ser tanto robots estilo lego como edificios danzantes.
Hubo muchos hits y muchos temas viejos y poco conocidos por los que no son fanáticos. Al principio, Neil Tennant (con chaqueta negra y un casco en forma de cubo que después se sacó para revelar anteojos negros y sombrero bombín) y Chris Lowe (de gorra y anteojos como siempre) hilvanaron "Love, etc", "Pandemonium" y "Did You See Me Coming" con "Heart" y "Go West".
Después llegó una suerte de segmento ochentoso en el que los cubros de la escenografía se convirtieron en edificios fluo gracias a una iluminación increíble. Ahí hubo canciones muy electro neoyorquino de principios de los 80 como "Two Divided by Zero" y "Why Don't We Live Together" y otras más conocidas como "New york City Boy", "Always on My Mind" y "Left to My Own Devices".
Más tarde hubo un intermedio de baladas con "Do I Have To", "Kings Cross". "The Way It Used To Be" y "Jealousy". Y el final fue a pura fiesta con "Suburbia" (mucha batucada, sospecho que fue un DJ Deró Mix), "Se a vida e" (me di cuenta que es como Barry Manilow haciendo un cover de Juanes) y "All Over The World". A lo último hubo un mashup de "Domino Dancing" y "Viva la vida", de Coldplay. Y el cierre demoledor fue con "It's a Sin". Para los bises llegaron "Being Boring" y "West End Girls", en una versión que musicalmente fue igual a las primeras versiones del tema que produjo el DJ Bobby "O".

Depeche Mode
El sábado llegamos más temprano y tuvimos la posibilidad de ver casi todo el show de Café Tacuba. Muy buena banda, le ponen onda y se divierten y eso se contagia al público. Me di cuenta de que tengo que escucharlos más en casa.
Después nos fuimos al escenario principal a esperar a Depeche. ¡Había mucha gente! Y me parece que el Club Ciudad no da para cuando hay 30 mil personas. Hasta 22 mil (más o menos como el primer Personal) se aguanta. Ya más, es incómodo. Y creo que el de Depeche era un show para Vélez, con entradas un poco más accesibles. Pero bueno, es lo que hay. Pero igual no importa: los chicos la rompieron.
Depeche actuó con una pantalla enorme que ocupaba toda la parte de atrás del escenario y que proyectó imágenes de los músicos en vivo y otras más lisérgicas. Los temas sonaron muy bien y las versiones aggiornadas fueron muy acertadas. Hubo muchos temas de "Sounds of The Universe", aunque el público festejó más lo viejo. Sobre todo los temas de "Violator" : "Enjoy The Silence", "Personal Jesus" y "Policy of Truth". También hicieron furor "Never Let Me Down Again", "Behind The Wheel", "Walking in My Shoes" y "It's No Good".
Algo para destacar: A pesar de los excesos (y de la operación a la que tuvo que someterse este año a causa de un tumor maligno) Gahan conserva la voz intacta. Y su capacidad de showman es notable: Se mueve igual que en los videos de "101" y se entusiasma con las canciones como si fuera un veinteañero que recién empieza su carrera. Muy bien ahí. Y Martin Gore en vivo tiene una voz increíble y con los temas que interpreta él sólo se come al público.

Realmente valieron la pena ambos shows. Lástima que esté viejo y que haya quedado molido después de dos noches de rock and roll.

Lily Allen rocks!

Anoche fuimos con Capitán Intriga a ver a Lily Allen al Luna Park. La verdad, tenía muchas ganas de verla en vivo nuevamente porque su segundo disco, "It's Not Me, It's You" me encanta. Y no me defraudó. Esta ves el Luna Park estaba armado con campo y pullman (sin plateas laterales) y no estaba totalmente lleno. Pero Lily salió a rockear con todo su entusiasmo. Ya desde el vestuario se notaba que no era la misma Lily de la otra vez. Más cuidada, salió con una malla enteriza negra con cinturón de cuero al tono, un chalequito de tul y lentejuelas, el pelo recogido y los ojos maquillados con la banera argentina (aunque para descubrir eso tuve que esperar a ver las fotos porque no hubo pantallas laterales que amplificaran lo que pasaba en el escenario).
La primera parte del show estuvo buena, pero no me convenció del todo. Es que sacando el inicio electrificado con "Everyone's at it", la traslación de muchos de las baladas y los temas temas "mid-tempo" a un formato más rockero (como en "22", "Never Gonna Happen" y "God") no me gustó demasiado. Sí me gustó el intermedio acústico con "He Wasn't There" y "Littlest Thing". Y creo que repuntó muchísimo el espectáculo con el tramo final, en el que las versiones de temas como "Smile", "The Fear" y el cover de "Womanizer", de Britney Spears, sonaron mucho más logradas. Igual, más allá de eso, Lily estuvo muy suelta en todo momento, bailando y saltando y fumando y chupando (no tiene límites, según Intriaga).
Para los bises quedaron los dos mejores temas del nuevo disco: "Fuck You" y "It's Not Fair", con todo el público bailando, salvo en el sector jubilados en el que me encontraba. Allen prometió volver en un par de años. Y esperamos que cumpla porque nos encanta.

Fotos by Papá Oso

Amo a Lily Allen

Todo esto viene a cuento de que hoy a las 23.30 MTV va a pasar un recital de Lily Allen y de que la inglesita va a tocar en septiembre en el Luna Park (iremos a verla, obvio). Y de que no había tenido tiempo aún para hablar un poco de "It's Not Me, It's You", su fabuloso segundo álbum. El primer disco de Lily ("Allright Still") parecía recontradifícil de superar. La guachita se despachó con una docena de temas entre los que no había ninguno flojo. Pero, oops, lo hizo otra vez. Creo que "It's Not Me, It's You" es tan bueno como el primero. Y me atrevería a decir que por ahí, musicalmente es un poco mejor. A mí la elección de "The Fear" como primer single me pareció medio floja. porque lo cierto es que el disco tiene temas mucho más fuertes (que por suerte fueron los siguientes singles), como "Fuck You" (en contra de un novio racista y homofóbico) y "It's Not Fair", el drama de una mina que tiene un novio encantador pero malísimo en la cama. En este disco, Allen sigue desnudando los problemas de una chica de su edad (sobre todo con los hombres y la sociedad), aunque está más grande y sus temas lo reflejan. Como en "22", en el que una chica de casi 30 siente que su vida, para los estándares actuales, ya se terminó. O como en "Him", un tema en clave trip-hop que se pregunta cómo será Dios. Aunque también baja la guardia con un par de baladas re románticas como "Chinese" y "Who'd Have Known". Así que no dejen pasar ni el disco, ni el reci en MTV ni el show en el Luna. Lily es una grossa y por suerte parece que todavía tiene cuerda para rato.

Ximena Sariñana

No tuve tiempo de postear esto antes, pero el jueves fuimos a Ciudad Emergente a ver el show de Ximena Sariñana. También me había quedado en el tintero comentar algo del disco de esta mexicana que vengo escuchando hace un tiempo y me gusta mucho.
Sariñana, que antes de ser cantante fue actriz televisiva, es una suerte de Fiona Apple azteca, con un estilo de cantautora que toca el piano y plasma su visión del mundo en canciones pegadizas y algo melancólicas. Su música es una mezcla de pop y rock con toques de jazz y electrónica. Y ella tiene una voz muy buena. En vivo no defrauda y suena más "alternativa" que en el disco. Aunque Papá Oso apuntó, bastante acertadamente, que tiene un estilo en el que canta todo más o menos igual, con una estrofa con tono ascendente y la otra con tono descendente. Si pueden, consíganse el disco que está muy bueno, no los va a defraudar.

BTW: antes del concierto nos cruzamos con Mauricio Macri porque era la inauguración de Ciudad Emergente. ¡Qué miedito! Iba acompañado de un séquito de 20 personas y 4 monos de seguridad, como si fuera un capo mafia. ¡De terror!

Ah, algo más: unos días antes del show tuve la oportunidad de entrevistar a Ximena y me pareció super buena onda. Llegó de México y la llevaron al hotel a hacer no se cuantas entrevistas. Yo fui el último, y encima entre la entrevista anterior y la mía tuvo un bache. Pero contestó con la mejor onda, fue super cálida y hasta me despidió con un abrazo. Fue la primera vez que me pasó algo así. Y encima quedó super agradecida cuando le dije que el disco me parecía increíble y que se lo estaba recomendando a todos mis amigos :-)

La Jaime Bayly está reloca

Se acuerdan ese post del show de The B-52s en el que les contaba que Jaime Bayly se pasó todo el show sentado con cara de aburrimiento. Bueno, el famosísimo periodista escribió una columna de opinión sobre la experiencia. Pero atenti que Bayly dice que con tanta loca en la primera fila bailando desaforadamente y feliz de la vida, hacen que ella no se sienta gay.

Sé por lo pronto un par de cosas: no me gustan los B-52’s y no quiero ser gay como los gays de la primera fila del Luna Park. En realidad no sé si soy gay. No podría probar que lo soy, tampoco podría probar que no lo soy. Solo puedo decir una verdad ambigua: que cuando estoy con muchos gays me siento menos gay y cuando estoy con muchos hombres muy machos me siento más gay. Digamos entonces que soy medio gay o erráticamente gay.

What the fuck? O sea que para Jaimico ser gay no pasa por que te guste un hombre, pasa por ir loqueando (o no) por la vida. Si loqueás menos, no sos gay. Aunque entre chongos él se siente más gay. Right? Entonces: ¿Qué pasa cuando Jaime está con osos más o menos masculinos? ¿Se siente anorexico y más gay? ¿Y si se junta con lesbianas bombero? ¿Se sentirá mujer? ¿Y si juntamos a Jaime con un flogger o un emo? ¿Se sentirá un represor de la dictadura?
No entiendo nada, el tipo está en pareja con otro tipo pero el razonamiento me parece homofóbico. Hasta hubiera quedado a tono que en algún lado hubiera usado la palabra "putitos de mierda", ¿no? ¿Exacerba un estereotipo negativo sobre los gays o exagero?
Igual este chico necesita un psicólogo, porque termina diciendo que goza haciendo pelear a las parejas felices y que a su novio el día del cumpleaños le dijo unas cosas espantosas. BTW: Jaime, pensar todo el tiempo en escuchar Bach ¡es RE de loca miamor!

The B-52s @ Luna Park

Uy qué tarde se hizo. Pero no me puedo ir a dormir sin contarles algo del show de The B-52s en el Luna Park. Empecemos por el principio: The B-52s es una banda que me gusta desde que estaba en séptimo grado. Me la hizo conocer mi viejo, a quien también le gusta (sí, mi viejo es muy grosso, de hecho ayer fue a verlos con mi hermano al Luna). Y me acompañaron durante toda mi adolescencia. Creo que "Cosmic Thing" es una verdadera obra maestra del pop, un disco que jamás pasa de moda. Y a partir de eso comencé a conocer un poco más de ellos, sobre todo con unos especiales del canal Music 21. Back to the present: cuando los B-52s vinieron en el año 92 no los pude ir a ver. Era muy chiquito para ir a recitales. Bah, en realidad el tema es que no tenía con quien ir porque a mis compañeros de colegio no les gustaba (bueno, de hecho directamente no sabían lo que eran los B-52s). Así que me puse muy contento con la posibilidad de ir a verlos al Luna. Y la verdad, no me defraudaron para nada: los viejitos la rompen. Acá hay que hacer una aclaración: el promedio de edades de los cuatro integr
antes del grupo es de 55 años. Y están viejitos. Pero en cuanto salen, la rockean mal. Sobre todo Cindy Wilson, que baila cual veinteañera en un happening de los años 60. Keith Strickland, el guitarrista, se conserva en formol. Y Fred Schneider y Kate Pierson por momentos lucen un poco cansados, pero le ponen onda y se bailan todo. Musicalmente, son una banda que en vivo suena muy bien. Y las voces son casi iguales a las que se hicieron famosas hace 30 años. Disfruté mucho de temas viejos y nuevos. Me encantaron "My Own Private Idaho", "Roam", "Channel Z", "Love Shack", "Planet Claire" y "Rock Lobster". Pero también estuvieron buenísimas "Ultraviolet", "Funplex", "Hot Corner" y, sobre todo, "Juliet of the Spirits", el mejor tema del disco nuevo. La gente se bailó todo, el público estaba muy enfervorizado. Salvo Jaime Baily, que estaba en la primera fila pero se quedó todo el recital sentado (amargo a más no poder). Y los pasitos a go-go de las chicas ¡Una delicia! Sólo creo que le faltaron un par de pantallas de video a los costados para que los que estaban más lejos pudieran verlos mejor. Y, en lo personal, me hubiera gustado que la lista de temas tuviera "Legal Tender", "Song for a Future Generation" y "Deadbeat Club". Pero bueno, todo no se puede.

Rock overdose

Sí, sé que muchos estaban reclamando mi review de la fecha de apertura del Quilmes Rock con Radiohead y Kraftwerk. Y yo quería dar mi opinión, pero como quedé tan roto por culpa de esa fecha, recién hoy puedo sentarme a escribir un poco del tema.

Kraftwerk
La verdad, la música de estos pibes me fascina. Cuando no me parecen sublimes las melodías, me parecen conceptualmente brillanes letras y el hecho de que son canciones 100% electrónicas en una época donde no había nadie en la música pop jugando con sintetizadores y looks robóticos. Y si bien el show fue, según me contaron, igual que el que presentaron la última vez, me gustó mucho. Las proyecciones son geniales y la selección de temas está buena. Aunque atentó muchísimo contra la propuesta que haya sido en un lugar de la magnitud del Club Ciudad. No es rock para estadios. Y con tanta gente intentando conseguir "buenos lugares" la última parte del show fue muy difícil de ver.

Radiohead
Y sí, que haya sido en el Club Ciudad fue la "gran cagada" del show. Es que se juntaron 35 mil personas en un predio en el que, generalmente, hay la mitad de público. Así que si recordás recitales tipo el Personal Fest y el BUE en los que viste bien, olvidate. Fue muy difícil ver el escenario. Digamos que eso fue una pequeña incomodidad, porque la puesta de Radiohead era tan buena: pura luz, mucho color, proyecciones con cámaras estáticas que registraban los movimientos de los músicos. Yorke, un loquito total, bailando como en un ataque de epilepsia. La voz sonaba fuerte y clara. La banda también y con muchos matices, desde la electrocución sónica a la instrumentación más delicada. En el medio hubo de todo: Casi todos los temas de "In Rainbows" y hits de antaño ("No surprises", "Paranoid Android", "Idioteque", "Pyramid Song", "Karma Police", "There There", etc). Fue un muy buen show. Lástima que no hayan elegido otro escenario más cómodo para verlos. Y que, después de 4 horas y pico parado, las piernas me sigan doliendo aún hoy.

Peter Gabriel

Lo fui a ver el domingo. El show estuvo muy bueno. No es de mis artistas favoritos, pero el viejo se la re banca y el show está bien armado, con proyecciones copadas y una banda que suena impecable. Hizo sus temas más conocidos (pongamos, "Sledge Hammer", "Solsbury Hill", "In Your Eyes", "Blood of Eden", "Steam", etc), aunque dejó afuera "Shock the Monkey" y "Don't Give Up". Ah, la versión medio dance de "Games Without Frontier" la rompe.
Lo malo: entrar a Vélez fue un caos. No sé qué cagada se mandaron, fui muchas veces a ver muchos shows sold out y nunca me pasó nada igual. Tardaban en acomodarte, te acomodaban mal, había "embotellamiento" para entrar al campo VIP (que otra vez era 70% del campo)... A eso sumemos que empezó media hora tarde (estaba pautado a las 22.30) y que duró un poco más de dos horas y media y que era domingo. O sea: volví a casa tardísimo y hasta que escribí mi crónica del recital no me fui a dormir. Ergo: me muero de cansancio. A propósito: No puedo creer que Gabriel conserve TAN bien la voz. Ah, no habló más de dos palabras en inglés, se hizo escribir de antemano lo que quería decirle al público en español. Nunca vi a nadie que hiciera eso. Un gesto muy considerado de su parte, aunque calculo que los que escuchan a Gabriel deben saber un poco de inglés...

Liza's at the Luna

Sí, me sentí la loca más loca yendo a ver por segunda vez en mi vida a Liza Minnelli (es con doble "N" me acabo de enterar). Digamos que lo hice por cuestiones laborales. Pero igual el recital estuvo buenísimo. Tal vez me impactó menos que la vez anterior (es que el segmento de jazz vocal de los 40 en homenaje a Kay Thompson es un bombazo que este show no tuvo). Pero la mina le pone todo: tiene una voz que se mantiene muy bien, es muy carismática y, aunque ya no baile mucho, le pone acting a todo.

Me gustaron mucho los temas "If You Hadn't But You Did", en el que hace como que mata a su amante con una pistola, "What Makes a Man a Man" y los infaltables "Cabaret" y "New York New York". Criticable: La puesta en escena era floja (sin escenografía y con un diseño de iluminación muy pedorro) y apenas hubo un cambio de vestuario en el segundo acto (en el que se puso una ropa que era casi igual a la del primero). Y la distribución de la platea era medio rara, con plateas cabeceras al lado de la platea pero mirando hacia el frente. Aunque peor es venderte "campo trasero" para un show en el que el campo vip ocupa la mitad del espacio, como en Keane.

Ah, el público un show aparte. Lleno de viejas milenarias de mucho dinero y locas 40+ de buen pasar (o pobres pero ostentosas). Aunque en el show se moderaron y no hubo exabruptos molestos, al menos que yo pudiera detectar.

Los niños ricos que tienen melancolía

Estaba un poco cansado y con un humor de perros. Y creo que me hubiera quedado en mi casa boludeando. Pero no podía, había quedado en ir a cubrir el recital de Keane. Y aunque no son mi banda de cabecera, les tengo que dar crédito: en un par de temas me cambiaron el humor y me hicieron cantar y bailar con ellos.
Vamos por parte: Conocí a Keane en 2002 gracias a mi amigo Chris. Me conquistó "Bedshaped", pero pronto se me pegaron "Everybody's Changing", "Somewhere Only We Know" y otros hits de su debut, "Hopes and Fears". Me gustaron más que Coldplay, a pesar de ser una copia aligerada de ellos, que a su vez eran la copia aligerada de Radiohead. "Under the Iron Sea", su segundo disco, me pareció que estaba bien, pero lo escuché un par de veces y lo dejé ahí. Los había visto en vivo en River en el Quilmes Rock hace dos años... un show para chicos ABC1 y viejitos piolas que escuchan Aspen.
Pero el show del Club Ciudad fue distinto. La banda tenía una energía mucho más ariba, tal vez porque "Perfect Symmetry", el nuevo álbum, es más pop y más ochentoso y menos "quejica". Y me gusta mucho, a pesar de los choreos a Bowie y Gary Numan. Tom Chapin estaba muy en contacto con el público, aunque no entendió cuando le cantaron el "Feliz cumpleaños", y el resto acompañó muy bien. Me gustaron mucho varios temas del disco nuevo (como "Again & Again", "You Haven't Told Me Anything" y "Spiralling"), que tuvieron proyecciones en video inspirados por la estética de los videogames de los 80 y las computadoras de la época. Y los hits viejos la rompen.
De todos modos, el set casi desenchufado (piano eléctrico, voz y percusión) restó puntos a un clima que venía muy arriba. Y el cover de "Under Pressure" a la hora de los bises... ¿A quién se le ocurrió? No le encontré el sentido a esa versión.
Otra cosa: hubo mucho quilombo para entrar al campo general y la banda salió a tocar cuando muchísima gente todavía estaba haciendo cola. Y lo de hacer un campo VIP que ocupa la mitad del campo es la estafa más grande que vi en mi vida. Campo VIP era el de Madonna, una franjita al lado del escenario de no más del 15 por ciento del espacio total del campo. Vender campo y que te den de la torre de sonido para atrás me parece una tomada de pelo.

Madonna me demostró por qué es la reina del pop

Sí, llega mi demorado post sobre el show de Madonna. La verdad es que llegué al jueves un poco enculado. La postergación del primer show me estresó bastante y me trajo algunos contratiempos. Obvio que mucho menores que los que tuvieron los que vinieron del interior especialmente para verla, que tuvieron que pagar pasajes de micro o avión y hospedaje y a los que se les complicó la vida big time. Sigo sin entender bien qué pasó, a Madonna no se le puede extraviar parte del equipaje, no tiene mucha lógica. Pero bueno, finalmente pude cambiar mi entrada para el jueves e ir a ver el primer show.

Digamos que ya entrar me quedé impactado, porque tenía campo VIP y estaba realmente MUY cerca del escenario. Y ni bien empezó el show (después de haber bailado un rato con la música de Paul "Oaky" Oakenfold) me olvidé de todo. Digamos que aunque tocó dos temas del disco nuevo ("Candy Shop" y "Beat Goes on"), me agarró como una emoción de quinceañera fan y por momentos pensé que me largaba a llorar. Madonna es como Juggernaut en los X-Men: es "the unstoppable force". Tiene tanta fuerza y tanta energía que te doblega. La tipa tiene 50 pirulos pero es puro músculo y polenta. Y, además, tiene una concepción de lo que debe ser el show en vivo de un artista pop que es sencillamente genial.

El concierto de Madonna es un todo integrado por música, baile y puesta en escena. Y creo que nunca había visto un espectáculo tan bien hecho. La mina canta, baila y te sorprende a cada momento. Y no para un segundo en todo el show. Un minuto está haciendo "Vogue" sobre una plataforma, al siguiente está tocando la guitarra en la pasarela, al otro desaparece y reaparece vestida de monje capuchino cantando sobre un piano.

Musicalmente el recital es muy bueno, aunque hubo abuso del "mash up" con el disco nuevo. O sea, "Vogue" no sonó tan bien con los acordes de "4 Minutes". Y esa idea de volver punk a "Borderline" y de sumar guitarras fuertes a "Hung Up" no me gustó ni ahí.
Aunque fue insuperable el mash up de "Like a Prayer" y "Don't you want me" de Felix. Y la versión de "La Isla Bonita" con los músicos gitanos es grandiosa. También me pareció lindo que haga dos temas de "Evita", con "Don't Cry for me Argentina" como bonus especial para los fans locales. Hubo cosas del disco nuevo que no me van ni me vienen ("Spanish Lesson" no me gusta, "The Devil Wouldn't recognize you" me parece flojeli). Aunque temas como "She's Not Me" o "Give it to me" (con esa estética de 8 bit que tan bien ponen en escena en el final del show) la rompen. Así que fue toda una experiencia ver a esta Señora en vivo. Una experiencia que no me voy a olvidar en mucho tiempo.

Madonna la rockeó mal!

Vengo de ver el show. Y la vieja la rompe mal. Aunque fui de muy mal humor por la suspensión de ayer, al primer tema ya la había perdonado. El concierto es increíble, ella no para un segundo. Y tiene una puesta en escena que nunca había visto en mi vida. Así que me convencí: Ella es la reina del pop, la única. Es the unstoppable force, como Juggernaut en los X-Men. Después cuento más detalles. Ah, BTW: Godzilla no se la comió...